sábado 6 de junio de 2009

Reconocimiento para M-L

El amigo Jofrexxx nos dejó este reconocimiento hace un tiempo en la crónica que realicé sobre el concierto de Iron Maiden; reconocimiento que agradecemos de todo corazón. Siempre es agradable saber que alguien halague el trabajo que realizamos y más si es un compañero de causa, un metalómano barquisimetano, quien en su blog comparte música y videos metaleros, junto con sus reseñas y opiniones.


Solo queda decir gracias e invitar a todos al blog de quien nos ha otorgado tan preciado reconocimiento. Los dejamos con el enlace de la publicación en la cual suma a Metal-Literal a la lista de merecedores de este reconocimiento.

Por Manuel Ferreira

lunes 18 de mayo de 2009

Muere Mario Benedetti

Como ya muchos sabrán, ayer se fue uno de los grandes exponenetes de eso que llamamos literatura latinamericana (hispanoamericana para expandir más su alcance). El muy ponderado escritor uruguayo deja tristes a sus lectores, a quienes lo conocieron, al mundo de las letras. "El escritor de los jóvenes", como algunos lo tildaron, deja nuestra realidad (físicamente), pero siempre seguirá dentro de ella inmortalizado por la ficción, por todas esas obras que lo consagraron y que dejaron huellas en sus lectores.

Hasta siempre, Mario Benedetti.

Los dejo con esta interesante nota, de la agencia EFE, sobre la triste noticia:

El escritor uruguayo Mario Benedetti, fallecido este domingo a los 88 años, fue recordado hoy no sólo por sus virtudes literarias, sino sobre todo por las humanas, como el hombre bueno, sencillo, consecuente y alegre que fue.

"Como diría Antonio Machado, un hombre en el mejor sentido de la palabra, un hombre bueno", dijo hoy a Efe Joan Manuel Serrat, quien se declara "amigo" de Mario Benedetti. Serrat, que puso música a poemas de Benedetti en el disco "El sur también existe" (1985), destacó desde España el inmenso legado que ha dejado el escritor de Paso de los Toros a toda América Latina: "ideales de libertad, justicia y solidaridad".

El escritor chileno Luis Sepúlveda manifestó también su pena y anunció que se tomará un whisky a la manera en que le gustaba tomarlo al "queridísimo" autor de "La tregua" como homenaje. "Me levanté de mala gana. Sólo me apetece emborracharme, pedir un whisky y decirle al camarero que me ponga el más humilde que tenga con una rodaja de limón", dijo hoy a Efe.

Durante la presentación del Salón Internacional del Libro Iberoamericano de Gijón, Sepúlveda dijo que esta edición del certamen será un "gran homenaje" al hombre que afirmó que hay que de "defender la alegría como una barricada". De Benedetti también habló hoy el poeta español y premio Cervantes Antonio Gamoneda, quien dijo sentirse "muy entristecido" por su muerte y lo definió como un hombre "humanamente muy necesario en el terreno del pensamiento social y en el de la honradez".

«Era un carácter humano extraordinario», enfatizó Saramago, quien destacó que «Benedetti no guardaba rencor a nadie» y siempre vivió «en positivo»

Profundo pesarDe los primeros en reaccionar a la muerte de Benedetti fueron el escritor y poeta colombiano radicado en México Álvaro Mutis, y el escritor portugués José Saramago, premio Nobel de 1998. "Latinoamérica pierde a un escritor continental, un escritor cuya obra refleja el sentir de todos los países de la región", dijo Mutis a Efe este domingo poco después de conocerse la triste noticia. "Era un carácter humano extraordinario", enfatizó Saramago, quien destacó que "Benedetti no guardaba rencor a nadie" y siempre vivió "en positivo".


El escritor cubano Miguel Barnet se manifestó "muy dolido" por la muerte de Benedetti, de quien dijo que alcanzó lo que más anhela un escritor, "ser popular", con sus poemas "para enamorar y para la lectura íntima". En Uruguay, las reacciones por su muerte han sido numerosas y extremadamente elogiosas para alguien que consideraba que no había sido profeta en su tierra. Para la escritora uruguaya Mercedes Vigil, el fallecimiento de Benedetti supone la pérdida de "una pluma reveladora y valiente" y deja "un vacío irrecuperable".

Hortensia Campanella, autora de la biografía "Mario Benedetti. Un mito discretísimo", opinó que en este momento de tristeza hay que sentirse "contentos de que la obra de Benedetti llegó a su plenitud hace ya algún tiempo" y de que "tanta gente en el mundo puede admirarla y sentirse acompañada por sus versos y por sus palabras". "Sin duda hoy es un día muy triste para los uruguayos, pero tenemos que destacar la intensidad con que vivió Mario y la obra que nos deja", señaló la ministra de Educación y Cultura de Uruguay, María Simón.

La Casa de las Américas en La Habana rendirá mañana tributo a Benedetti, en la sala Che Guevara, "con una sesión especial de escritores, intelectuales en general y amigos", dijo hoy la embajadora cubana en Uruguay, Mariaelena Ruiz Capote. En la otra orilla del río de la Plata, la muerte de Benedetti también causó hondo pesar. El secretario argentino de Cultura, José Nun, definió a Benedetti como "un gran escritor, multifacético y un defensor inclaudicable de los derechos humanos y de las causas nobles".

Leer un poema de Mario Benedetti "es entrar en el mundo de uno mismo", dijo hoy el actor argentino Héctor Alterio al destacar la "sencillez y la originalidad" del autor uruguayo fallecido este domingo en Montevideo. El chino Bai Feng Sen, traductor de la obra de Mario Benedetti, afirmó: él "me enseñó a comprender entre líneas los sentimientos de los intelectuales, sus dudas y las dificultades sociales que afrontan".


Publicado por Manuel Ferreira

lunes 16 de marzo de 2009

Anuncian participantes de la IV Semana de la Narrativa

El Pen de Venezuela, conjuntamente con Cultura Chacao, anunciaron los participantes de la IV Edición de la Semana de la Nueva Narrativa Urbana, la cual se llevará a cabo en el Centro Cultural Chacao, ubicado en El Rosal, del 20 al 24 de abril de este año, a las siete de la noche.

Los participantes para esta edición son: Lucas García, Carlos Díaz y Rodrigo Lares, acompañados por Krina Ber (lunes 20), Leo Campos, Alejandro Sebastiani y Gloria Dolande, acompañados por Carlos Sandoval (martes 21), Luis Guillermo Franquiz, Manuel Llorens y Kaury Ramos (miércoles 22), Mariana Libertad Suárez, Hensli Rahn y Néstor Bermúdez, acompañados por Humberto Mata (jueves 23) y Vicente Ulive, Martha Durán y Ronald Delgado, acompañados por Rubi Guerra para el viernes 24, día en que se cierra el evento. Este evento es coordinado por los narradores venezolanos Ana Teresa Torres y Héctor Torres.

La Semana de la Nueva Narrativa Urbana es un evento anual que busca crear un espacio para la difusión de las voces representativas de los más nuevos perfiles en la narrativa venezolana contemporánea, y en el mismo han participado algunas de sus voces emergentes más conocidas de la actualidad, tales como: Rodrigo Blanco, Roberto Martínez Bachrich, Gisela Kozak, Salvador Fleján, Krina Ber, Miguel Hidalgo, Mario Morenza, Keila Vall, Carlos Ávila, Fedosy Santaella, Adriana Villanueva, Eduardo Cobos y Leopoldo Tablante, entre otros. Entre los reconocidos autores que han acompañado este evento se encuentran Eduardo Liendo, Carlos Noguera, José Pulido, Alberto Barrera, Oscar Marcano, Milagros Socorro y Federico Vegas, y otros importantes autores del país. / FBV

Noticia tomada de Ficcion Breve Venezolana

lunes 9 de marzo de 2009

El concierto de Maiden - Crónica de un evento esperado

El jueves 5 de marzo a las 4 pm. llegaba a una larga cola, la cual se disponía a entrar al gran estacionamiento del Poliedro de Caracas. Cual serpiente se deslizaba dicha cola, lentamente, hacia el destino anhelado. Yo caminaba por un costado de la fila de gente buscando conocidos, mientras unos amigos guardaban mi puesto cerca de la parte posterior de la informe línea humana. Constaté cerca de la entrada del estacionamiento como la policía blandía sus peinetas, la ballena avanzaba lanzando esporádicos chorros de agua y un grupo de gente que mezclaba los gritos de "vendo agua y cerveza" con otros del estilo de "los paso, sin hacer la cola, por veinte mil". Mucha gente observé, varias generaciones en un solo lugar, a unos cuantos conocidos saludé y me dispuse, ante la incapacidad de colearme (lo admito; está mal intentarlo pero al final ni lo logré), a volver con mis amigos al lugar que me correspondía.


Hablamos, nos tomamos algunas cervezas, que valían precios abusivos, y caminábamos al son de la cola: son lento y desesperante. Eran las 7:00 pm. y no había entrado pero la cola empezaba a moverse más rápido. Pronto escuché música, un compañero llamó a la calma señalando que era la telonera: Lauren Harris. En eso avanzamos más y más, hasta ingresar por fin, bajo la música de Lauren. Mis amigos saltaron rápidamente la barrera que separaba, en ese momento -sin resguardo-, la Zona General de la VIP; yo noté -mientras veía la efusividad de mis amigos- que a mi derecha estaba abierta dicha "barrera", la cual -me dijeron después- había sido destruida por las primeras avanzadas de personas (cosa que realmente no creo porque no vi destrozos): como siempre la mala organización y el sin-sentido de diferenciar entre General y VIP, en conciertos de esta índole: lamentable para quienes siguen confiando y compran la VIP. Escuchamos con tranquilidad, al igual que la mayor parte del público, el término del concierto de Lauren, quien seguro recordará con placer nuestra tierra por su benevolencia, sobre todo si es verdad lo que ocurrió con ella en México, por ejemplo.


Su concierto, el de Lauren, terminó y supimos que era la hora de buscar mejores puestos. Empezamos a desplazarnos, mientras comentábamos la suerte que tenía Lauren Harris de telonear a Maiden: tremendo fogueo para la banda de la hija de Steve. En eso pasaron algunas imágenes por las pantallas laterales: el jet de Maiden, conciertos en diversos lugares, diversidad de fanáticos, etc. Mientras eso pasaba, continuaba sacando fotos con mi celular y ya nos encontrábamos en un lugar bastante aceptable; aunque claro, íbamos a seguir avanzando.


"Aces High" abrió y entre los saltos me moví más y más. La banda comenzó su espectáculo con una seguidilla de canciones, una tras otra, a un paso vertiginoso. Después tomaron una pausa y Bruce pidió al público que no empujara. Luego solicitó que todos nos echáramos unos pasos hacia atrás y aprovechó la ocasión para burlarse de una joven que, supuestamente, le mostró su tren delantero. El concierto continuó, con Dickinson demostrando lo que es un gran frontman, Harris corriendo, Janick destacándose frente a la sobriedad de Murray y Smith. Mi grupo y yo, con algunos integrantes perdidos, ya estábamos -aproximadamente- a 10 filas de la tarima.

Show de vestuarios de Bruce: casaca roja en "The Trooper," una máscara, una larga capa al recitar "The Rime of the Ancient Mariner". También destacaron los cambios de fondos, láminas giratorias que mostraban carátulas de álbumes y en frente un espectáculo marcado por el fuego, las chispas y las humaredas de colores; conjugándose con la gran interpretación de los notables músicos. Todo esto convirtió al concierto en un evento memorable de dos horas (empezó el show de la Doncella a las 8:00 -puntualidad inglesa).

El concierto se caracterizó por ser protocolar. En la primera tanda aparecieron grandes clásicos junto con algunas sorpresas. Después se despidió la banda y casi sin dejarse aclamar volvieron rápidamente para agregar más clásicos y así finalizar bajo el aplauso y las solicitudes de más canciones, por parte del público, las cuales no fueron tomadas en cuenta. La gente lo entendió cuando pusieron una música de fondo e ingresaron las personas encargadas de desmontar los equipos.


Qué más puedo decir: el retorno a casa, dejando atrás la tarima y -en la memoria- el buen recuerdo de un espectáculo muy disfrutado por la calidad de esta leyenda del metal, más allá de los lamentables detallitos que no vale la pena mencionar.













Nota: Todas las fotos fueron tomadas por mi celular, menos la primera, la cual fue obtenida de la página de Evenpro.

Por Manuel Ferreira

domingo 1 de marzo de 2009

Morbid Angel en Caracas

La agrupación de Death Metal Morbid Angel, oriunda de Tampa, Florida, ofrecerá un concierto el próximo 10 de marzo en Caracas, dentro del marco de su South American Tour 2009. El costo de la entrada es de 250 BsF. El resto de la información se encuentra en el flyer:


Por Manuel Ferreira

lunes 9 de febrero de 2009

Metal Literal Regrasa - 2do. año

El pasado 21 de Diciembre inició el segundo año del blog. Dicha fecha pasó por debajo de la mesa debido a que los colaboradores de este espacio se encontraban ocupados en un sin número de actividades, lo cual evitó la publicación constante de nuevos temas relacionados con las razones de ser de Metal-literal. A pesar de esto, nos encontramos de nuevo aquí, retomando este espacio y aprovechando la oportunidad para agradecerles a todos los que han continuado visitando la página y enviando diversos mensajes a nuestro correo: bien sea para mostrar sus apreciaciones, enviar materiales o solicitar intercambios de Banners.


Todos los mensajes han sido respondidos y se cambió el repertorio musical del Metal-Repro. En poco tiempo llevaremos a cabo los intercambios y publicaremos con más frecuencia, con el fin de seguir apoyando la movida metalera y las distintas manifestaciones literarias, en especial las oriundas de Venezuela; sin dejar por fuera las internacionales.

Gracias, nuevamente, a quienes han seguido visitándonos. Seguiremos compartiendo nuestras opiniones y las informaciones que nos lleguen, esperando -como siempre- sus comentarios y correos (indispensables para nutrir y darle vida a M-L).

Por Manuel Ferreira

lunes 24 de noviembre de 2008

Metal en Vivo Producciones - Gira 2009

Landsemk, Scythe y Noctis Imperium aununcian «TOUR VENEZUELA» para el 2009

Metal en Vivo Producciones presenta a tres de las bandas más importantes de la escena metalera nacional, provenientes del Estado Anzoátegui; las cuales ofrecerán una gira a principios del año 2009, a lo largo y ancho de Venezuela, llamada "TOUR VENEZUELA"; con el propósito de promocionar sus próximas producciones discográficas y de marcar nuevos terrenos.

Landsemk (heavy metal), Scythe (death metal) y Noctis Imperium (black/death metal), se unirán en una campaña de conquista hacia las ciudades principales del territorio venezolano, con la cual esperan poner en alto, no sólo la escena metalera oriental, sino también la nacional, estableciendo y unificando el nuevo imperio, forjado de 100% verdadero metal de calidad.


Además Metal en Vivo Producciones informó que las bandas Cuarto Magno, Aldebarán, Guerra Santa, Sexta Legión y Allegro Andantino son algunas de las importantes bandas, con gran trayectoria, que formarán parte de esta campaña de guerra que tendrá comienzo a finales de enero del 2009. Muchas de estas bandas se han presentado en grandes festivales y han tenido la oportunidad de representar a Venezuela junto a bandas internacionales.

Guerra Santa cuenta con tres grabaciones discográficas y fueron teloneros del ex-vocalista de Iron Maiden, Paul Dianno, en una de sus presentaciones en Venezuela; Aldebarán no sólo fue una de las bandas que se presentaron en la Copa América en el Edo. Mérida, sino que -como Allegro Andantino- han formado parte del festival de rock más grande de Venezuela, el Gillmanfest; Cuarto Magno y Sexta Legión están conformadas por músicos de gran trayectoria en la escena metalera nacional.

Este movimiento, que tendrá lugar en más de 10 ciudades a lo largo del país, es una iniciativa de Metal en Vivo Porducciones junto a las bandas Landsemk, Scythe y Noctis Imperium, con el fin de promocionar las próximas producciones discográficas del mencionado trío, así como de poner en alto el trabajo que están realizando las bandas que conforman la escena venezolana.

Visita:
www.myspace.com/landsemk
www.myspace.com/scythevzla
www.myspace.com/noctisimperium

Nota enviada por Eduardo Cárdenas de Landsemk

Además dejamos con ustedes, en este nuevo arranque de Metal-Literal (pronto consolidado), el video de una presentación en vivo de Landsemk. Disfrútenlo.



Por Manuel Ferreira

martes 2 de septiembre de 2008

Dead Plan Tour - Gran gira "extrema" por Venezuela

En tiempos recientes hemos visto -en nuestra nación- la presencia de grandes bandas del metal extremo internacional. También hemos podido constatar un franco crecimiento de dicha movida (M.E) en nuestro país, con bandas que cobran importancia, las cuales toman riesgos y lo dan todo por surgir y hacer crecer, de esta forma, la escena en Venezuela. El Dead Plan Tour es una nueva propuesta, dirigida a todos esos espectadores ávidos de violenta y, sobre todo, buena música, la cual busca consolidar ese franco ascenso del cual venimos hablando. Como hemos dejado divisar, no estamos hablando de cualquier gira, sino de una que, realmente, promete un gran espectáculo con bandas muy interesantes: Cultura 3, Epitafio, Pendejo, Psicosis, DJ Zardonic, Serpent Christ, Forget The Fallen, Represión y Cabriah.


Sólo tenemos que esperar más información sobre los lugares y, así, dentro de poco poder disfrutar de este gran espectáculo. Para obtener más información de este tour, pueden visitar http://www.myspace.com/deadplantour donde también hay algunas canciones de las bandas participantes y breves comentarios sobre las mismas. Sin más anda que agregar los dejamos con el nuevo video del más reciente sigle de Psicosis (la cual también participará en el Dead Plan Tour).



Por Manuel Ferreira

domingo 10 de agosto de 2008

Continúa el Population Control Tour

La banda Psicosis sigue en su Population Control Tour con el cual están promocionando su nuevo disco (Times of hate/Times of domination), el cual salió el pasado julio. Esta banda sigue demostrando su importancia en la escena, realizando una importante gira nacional, brindando así toda la calidad del metal extremo nacional. Recomendamos el nuevo material de este gran grupo venezolano, al cual siempre hemos apoyado. Esperemos que todos le brinden el apoyo necesario a las iniciativas de estas agrupaciones venezolanas que siguen aportando a la escena metalera nacional.

Los dejamos con el flyer de la gira y con el afiche promocional de su nuevo álbum Times of hate/Times of domination.

Afiche del Tour

(Click en la imagen para agrandar)

El nuevo disco de Psicosis

(Click en la imagen para agrandar)

Nota: el tiempo de ausencia no nos permitió hablar, antes, de este tour que tiene tanta importancia dentro de nuestra escena, pero Metal-Literal vuelve con todo y -como siempre- apoyando a las bandas nacionales.

Por Manuel Ferreira

Judas Priest - Nostradamus (Reseña)

Después de un tiempo de inactividad volvemos a publicar y, en esta ocasión, brindamos nuestra reseña del más reciente álbum de Judas Priest.

“Pandoras´s box is opened”:


Judas Priest, la legendaria banda de la “nueva ola del Heavy Metal británico”, vuelve a los estudios a grabar su primer álbum conceptual, el Nostradamus. La grabación estaba prevista para el año 2006, pero fue aplazada hasta este año luego de que lo grabaran en los estudios de Epic Records (recordemos que el Angel of Retribution de 2005 se realizó en los de Sony BGM).

Nostradamus es un álbum doble que trata, como nos deja divisar el título de esta obra, la vida del farmacéutico y astrólogo francés del siglo XVI, conocido por sus profecías. Algunas de ellas son relatadas en el primer disco de esta doble entrega. La canción “Prophesy” representa al personaje (Nostradamus) como alguien cuyas oscuras profecías, vislumbradas en un vórtex de ilusiones y misterio, cambiarán el curso de la historia. En la pista número cuatro llamada “Revelations”, el personaje encara a la divinidad que le ha dado el poder de tener las visiones y cuestiona su equilibrio mental; por otro lado, tiene un fuerte riff de guitarras, que quizás recuerde un poco a “Between The Hammer And the Anvil” y unos versos lentos y operáticos, además de un corto solo acústico. Ambas canciones, “Prophesy” y “Revelation”, intercaladas con pistas cortas, a manera de intros, definen el estilo del álbum (único en la historia de la banda, tanto en temática como musicalmente, ya que presenta un sonido sinfónico y orquestal, teclados y líneas vocales al más distinguido estilo de ópera). La corta y melancólica “The Four Horsemen” menciona los famosos cuartetos sobre los jinetes del Apocalipsis, lamentando la libertad que perdieron los hombres por su estulticia. “War” relata el fin de La Creación producto de la devastación de los jinetes. La octava pista, “Pestilente and Plague” hace referencia a la vida de Michel de Nostradamus curando la peste negra (o peste bubónica) que azotaba a Francia, por la que perdió a sus dos hijos y primera esposa, como lo dicen estos versos de la canción: “Our children are lost / with all that we love”, además tiene un coro en italiano que traducido significa: “En la tentación / Por la búsqueda de la gloria / El precio que pagamos / Es la caída del hombre”.


En el segundo disco están los dos singles promocionales. “Visions”, tema que cuenta la maravilla del vidente ante las visiones que, a través de la noche, le cuentan lo que está mal o bien y la cuales lo aterrorizan. El tema “Nostradamus”, de penúltimo, pone en la voz del personaje su disgusto porque la aristocracia finalmente creyera que él practicaba la brujería y demás artes demoníacas. Por último, el tema “Future of Mankind” de más de ocho minutos, cierra el concepto con el mensaje de que el futuro de la humanidad ha sido revelado en sus visiones y que el tiempo se encargará de comprobarlo, ya que él se ha encerrado en el dolor y la enfermedad en sus últimos meses de vida.

Es un álbum muy particular que merece ser escuchado con atención. Es mucho más lento que las anteriores entregas de Judas Priest, por lo que, a los seguidores de esta mítica agrupación -sin duda alguna- les ha causado un gran impacto: es un disco polémico y las opiniones sobre el mismo tienden a alojarse en los extremos. No nos queda más que recomendar que escuchen esta nueva propuesta que la banda británica publicó en este 2008.

Lista de temas

Disco 1
1. Dawn of Creation 02:31
2. Prophecy 05:26
3. Awakening 00:52
4. Revelations 07:05
5. The Four Horsemen 01:35
6. War 05:04
7. Sands of Time 02:36
8. Pestilence and Plague 05:08
9. Death 07:33
10. Peace 02:21
11. Conquest 04:42
12. Lost Love 04:28
13. Persecution 06:34

Disco 2
1. Solitude 01:22
2. Exiled 06:32
3. Alone 07:50
4. Shadows in the Flame 01:10
5. Visions 05:27
6. Hope 02:09
7. New Beginnings 04:56
8. Calm Before the Storm 02:05
9. Nostradamus 06:46
10. Future of Mankind 08:29

Integrantes:

Rob Halford - Vocalista
Glenn Tipton - Guitarrista
Kenneth 'K.K.' Downing - Guitarrista
Ian Hill - Bajista
Scott Travis - Baterista

Año: 2008
Sello: Sony Music
Web: http://www.judaspriest.com/

Por Héctor González

miércoles 2 de julio de 2008

Mario Morenza entre los novísimos de Unión Latina 2008

Mario Morenza, amigo y escritor venezolano, que recientemente publicó su primer libro titulado Pasillos de mi memoria ajena (el cual se puede conseguir en LiberArte, Noctua y Librerías del Sur), tendrá el honor de ser parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, en la edición del 2008. Desde Metal-Literal lo felicitamos y le brindamos esta noticia a todos nuestros lectores para que le sigan los pasos a esta promesa de las letras venezolanas que, sin duda, nos seguirá llenando de satisfacciones.

Sin más nada que agregar los dejo con la noticia que apareció en Ficcionbreve.com.

«Morenza será uno de los 17 autores hispanohablantes menores de 27 años, que formará parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008.

En la edición del 2006, el también venezolano Rodrigo Blanco Calderón resultó ser uno de los dos finalistas del premio organizado por Unión Latina.

20/06/08: El narrador venezolano Mario Morenza, será uno de los 17 narradores hispanohablantes menores de 26 años, que formará parte de la Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008, título que recogerá los textos del Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, organizado por Unión Latina y Random House Mondadori. En esta edición, el jurado compuesto por Violeta Rojo, Héctor Abad Faciolince y Carlos Leáñez Aristimuño, decidieron otorgar el premio único al relato Familia, de Rodrigo Hasbún, nacido en Cochabamba en 1981, por “su diestro manejo de voces paralelas que, con lenguaje preciso, tejen un marco urbano donde personajes sumidos en desencuentros, irrealidad y ensueños, añoran un sentido improbable”. De igual manera decidieron entregar menciones especiales a Darien Columbié, de Cuba (Dos semanas para la patria), Matías Candeira, de España (El hombre en el barreño) y Sebastián Caulier, de Argentina (El sabor de la nada).

El resto de la muestra está conformado por los siguientes textos:

Gonzalo Gómez - El jaguar de doña Albertina. España.
Lidoly Chávez – Delete. Cuba.
Ulises Juárez - El laboratorio de un joven escritor. Nicaragua.
Sebastián Menegaz - Impromptu Panameno. Argentina.
Mario Morenza – Vitrum. Venezuela.
Léster Ojeda - Pablo Pérez Pereira. Puerto Rico.
Joaquín Peón - Crudo entierro de Roberto Baptista. México.
Sebastián Villar - El sueño de las vírgenes. Argentina.
Alexis Zaldumbide - Men and Woman. Ecuador.
Diego Zúñiga - Lorrie Moore le lee un cuento a Catalán. Chile.
Mauricio Amaya – Hexaedro. El Salvador.
Daniel Ferreira – Iliada. Colombia.
Daniel Avechucho - Dos puertas para salir del averno. México.

Unión Latina es una organización de carácter internacional fundada en 1954 por el Convenio de Madrid, que tiene como meta la difusión y promoción de la herencia cultural y de las identidades del mundo latino. Su sede es en París y está conformada por 37 Estados Miembros. Tiene sedes en una veintena de países. Esta organización desarrolla proyectos multilaterales relacionados con la cultura y la promoción de las lenguas. Esta institución ha creado, junto a Random House Mondadori, el Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, que busca reconocer a escritores de habla hispana menores de 26 años. La editorial editará un libro que recogerá los diecisiete relatos entre los que estarán el ganador y los que obtuvieron mención especial, llamado Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008.

En la edición del 2006 de esta muestra, los relatos venezolanos estuvieron represntados en Rodrigo Blanco Calderón, Carlos Gómez y Daniela Maestres, siendo Blanco Calderón, con su cuento Una larga fila de hombres, uno de los dos finalistas, junto a El periódico, del puertorriqueño Lester Ojeda. En esa ocasión el relato ganador resultó ser Camila Rochet, del chileno Ignacio Fritz. / FBV»

Por Manuel Ferreira

viernes 6 de junio de 2008

Muere Eugenio Montejo

El 2008 se ha convertido en el año del luto para la literatura venezolana. A principios de año falleció el gran escritor Adriano González León; anoche, cerca de las 11:30, murió uno de los grandes poetas venezolanos de los últimos tiempos: Eugenio Montejo. Este notable y reconocido escritor latinoamericano, nacido en Caracas, fue derrotado físicamente por una enfermedad que lo aquejaba desde algunos meses atrás; físicamente derrotado, pero no espiritualmente, ya que su presencia seguirá con nosotros a través de su obra, de sus palabras, que se ganaron el reconocimiento de hispanoamérica.

Como mencionamos en un artículo publicado el año pasado, específicamente el 26/06/2007, la obra de Montejo fue ganando prestigio con el paso de los años, obteniendo -de esta forma- importantes reconocimientos como el premio Octavio Paz de Poesía (uno de los más importantes de Latinoamérica). También obtuvo importantes reconocimientos nacionales como el Premio Nacional de Poesía en 1998. Todo esto, sin duda, convertía y convierte a Montejo en uno de los grandes hombres de las letras venezolanas, que con su muerte deja un gran vacío en el entorno literario nacional.


Montejo se destacó tanto en la poesía como en el ensayo, publicando títulos como Élegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1977), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986), La ventana oblicua (1974), El taller blanco (1983) y El cuaderno de Blas Coll (1981). Además Montejo ocupó cargos diplomáticos en el pasado, siendo embajador de Venezuela en Portugal durante muchos años.

Sin más nada que agregar, les dejo dos links: uno donde aparece la noticia de la muerte de Eugenio en FicciónBreve y el otro que los enviará al artículo que habíamos publicado de Montejo donde aparece uno de sus poemas.

Por Manuel Ferreira

viernes 30 de mayo de 2008

Megadeth - United Abominations (Reseña)

Hace pocos días la gran banda norteamericana, Megadeth, toco en Valencia para todos sus fanáticos venezolanos. Aprovechando lo reciente de tal suceso, publicaré otro review que -a su vez- escribí para la página MetalRaw.com, sobre United Abominations, publicado el 2007.

Reseña.- La excelente banda norteamericana liderada por Dave Mustaine, Megadeth, hace sonar su nombre en este 2007 con el álbum United Abominations. Megadeth nos brinda una pieza interesante, que nace en forma de crítica a las Naciones Unidas (cosa mencionada por Mustaine antes de la publicación del álbum). Hoy ofrezco un acercamiento al nuevo trabajo de esta gran banda, que se formó en 1983 y que sigue vigente, produciendo valiosas muestras del buen metal.

United Abominations no podía comenzar de mejor forma; el disco arranca con «Sleepwalker», un excelente primer tema, que –además– nos introduce y nos coloca rápidamente en la temática y en toda la descarga que el disco brindará. «Sleepwalker» -uno de los grandes temas del álbum- comienza de forma suave, con una guitarra que parece introducir una balada para luego explotar y brindar todo el poder que caracteriza a Megadeth desde sus comienzos. Desde este momento, el álbum no da respiro, los estadounidenses mantienen la fuerza y la calidad en todos los temas. La vieja escuela se deja escurrir en este álbum, que de seguro terminará como uno de los grandes en este prometedor año. Definitivamente el irreverente y controversial Mustaine, cumplió y formó un álbum que, personalmente, me dejó grandes satisfacciones.

Entre las mejores canciones del álbum podemos destacar a «Sleepwalker», «Blessed are the dead», la excelente «Wasington is next!» y -además- debo recomendar el remake de «A Tout Le Monde», que cuenta con la acertada participación de la bella Cristina Scabbia (que sin duda no es mejor que el original, pero que no está nada mal). También hay que resaltar la canción «United Abominations» (temna que tiene el mismo nombre del disco), la cual juega con monólogos y que además posee un muy buen pre-coro. Otras canciones a tomar en cuenta, dentro de este gran álbum, pueden ser: «Pray for Blood» y «Never Walk Alone…A Call To Arms».


United Abominations es sinónimo de solidez, de fuerza y resulta un hijo ejemplar de la gran banda que desde el 83 estremece al mundo con su música. Gran resultado en verdad… Muy recomendable el disco, para todos los amantes del metal y en especial para los millones de fanáticos de Mustaine y compañía. Megadeth volvió por lo alto y nosotros podemos ser testigos y disfrutar de otro gran trabajo discográfico de una banda que se convirtió en leyenda viviente del Heavy Metal.

Lista de temas

1.Sleepwalker 05:53
2.Washington Is Next! 05:19
3.Never Walk Alone... A Call To Arms 03:54
4.United Abominations 05:35
5.Gears of War 04:25
6.Blessed Are the Dead 04:02
7.Pray for Blood 03:49
8.A Tout le Monde (Set Me Free) 04:11
9.Amerikhastan 03:43
10.You're Dead 03:18
11.Burnt Ice 03:47
Duración total 47:56

Integrantes (que produjeron el disco)
Dave Mustaine – Guitarrista y vocalista
Glen Drover – Guitarrista
James Lomenzo – Bajista
Shawn Drover – Baterista

Año: 2007
Sello: Roadrunner Records
Web: www.megadeth.com

Por Manuel Ferreira

viernes 16 de mayo de 2008

Tercer aniversario de La Descarga

Los amigos de La Descarga nos enviaron esta nota de prensa para que la compartiéramos con nuestros estimados lectores. Esperemos que les sea de interés y que acompañen al programa en esta especial celebración. Yo, que personalemente he estado alejado del mundo de las radio-metaleras, no me perderé el programa para ver la línea del mismo.

¡Metal-Literal sigue apoyando la movida metalera nacional, en todas sus presentaciones!


«Ya se puede oír a nivel nacional el exitoso programa de metal de la radio.

LA DESCARGA CELEBRA SU TERCER ANIVERSARIO CON UN ESPECIAL DE TRES HORAS

Este viernes a las 10 de la noche La Descarga, el conocido programa de radio que combina el humor con el metal y que se transmite lunes y viernes a las 10 de la noche por RNV Activa, estará celebrando su tercer aniversario con un programa especial de tres horas.

Tres años, tres horas… y tres programas para los trescientos, es el nombre del programa aniversario, que incluirá anécdotas de sus creadores y conductores, Ennio Di Marcantonio y Elvis Di Marcantonio, el gran humor de siempre, muchísima música y la reposición de varios de los momentos estelares del programa, entre ellos los saludos de grandes músicos del metal internacional como Steve Di Giorgio, Paul Di Anno o Roberto Tiranti, virtuosos de la escena mundial como Akira Jimbo, Mike Mangini o Paul Gilbert, y de bandas como Helloween, Rata Blanca, Kraken, Angra, Theatres des Vampires, Dying Fetus, Krisiun o Stratovarius, de quienes por cierto ofrecerán una entrevista inédita con Jörg Michael, baterista de esta banda desaparecida, posterior al concierto en Venezuela.


A esta celebración se suma el lanzamiento en ocho estados a nivel nacional de la señal de RNV Activa, el canal juvenil del circuito Radio Nacional de Venezuela donde se transmite La Descarga, que progresivamente se irán incorporando durante este mes de Mayo. Justamente el día del aniversario del programa, este viernes 16 de Mayo, se une la señal de la radio en La Victoria, Estado Aragua.

El programa metalero, que está próximo a llegar a sus 300 programas en vivo, se transmite los lunes y los viernes a las 10 p.m. por RNV Activa, y puede sintonizarse en:

  • Caracas, Vargas, Altos Mirandinos – 103.9 FM
  • Mérida – 96.7 FM
  • Puerto Ordaz– 90.1 FM
  • Trujillo – 101.9 FM
  • La Victoria – 104.3 FM
Adicionalmente, a partir del viernes 23 de Mayo, se podrá oír La Descarga en Ciudad Bolívar a través del dial 92.5 FM, y a partir del Lunes 2 de Junio, en Margarita por el dial 91.5 FM, en Cumaná a través de 103.3 FM y en Maracaibo por la 105.7 FM. De hecho, en varios de estos Estados del país se escucha ya en período de prueba.

El próximo mes de Junio se estima que se incorporarán las ciudades de Guarenas – Guatire, Valencia, Puerto La Cruz, Maturín y Barquisimeto, entre otras.

También puedes escucharlo vía Internet en la página web de Radio Nacional de Venezuela, www.rnv.gov.ve, haciendo click en el link de audio en vivo de Activa FM.»

Nota de prensa enviada por La Descarga

Por Manuel Ferreira

domingo 11 de mayo de 2008

Rage – Carved in Stone (Reseña)

La banda alemana, formada en 1983, sacó a la luz pública en este joven 2008 su nuevo disco denominado Carved in Stone. Un álbum de diez canciones, que retoma la línea que la banda venía desarrollando antes del álbum Speak of the Dead. De esta manera, los bávaros nos regalan un disco veloz, con toda la fuerza que la banda sabe imprimir en sus trabajos, y toda la clase que han demostrado en sus largos años de carrera.

Ya desde el primer tema, que tiene el mismo nombre del disco, podemos ver la propuesta que se desarrollará en todo el trabajo. Este álbum no anda con rodeos, todos sus temas son bien trabajados y exploran ambientes veloces, con mucho sentimiento, bajo la guitarra de Smolski y la legendaria voz de Peter “Peavy” Wagner. Además se estrena en la banda el nuevo baterista, Andre Hilgers, que no desentona para nada dentro del estilo de la agrupación, demostrando así toda su calidad.

La palabra fuerza, sobretodo, cobra centralidad en este álbum que no da respiro por la velocidad que previamente mencionamos (velocidad variable, que en ocasiones alcanza ritmos verdaderamente trepidantes). La propuesta es bastante homogénea, incluso contando la especie de balada, «Without You», que empieza suave, pero que con suma rapidez cobra una potencia destacable. Este tema precisamente, «Without You», es uno de los mejores, a mi parecer, junto con «Lost In The Void», «Open My Grave», «Long Hard Road» y, por supuesto, junto con el tema que cierra magistralmente la obra: «Lord Of The Flies». Aunque hay que señalar que, en general, todas las canciones son grandiosas, coherentes con la intención de la banda.


El álbum no es muy largo pero sí bastante sustancial; tiene la peculiaridad de que empieza de gran forma, con un gran tema como «Carved In Stone», y después -mientras van transcurriendo los minutos- se vuelve mejor (si la primera mitad es muy buena, la segunda mitad es excelente). La banda, después del Speak Of the Dead, donde los arreglos orquestales marcaban el ambiente desarrollado, vuelve un poco al Rage que veníamos conociendo en los discos previos, con toda la sobriedad que los caracteriza. Este gran grupo no defrauda y nos brinda un disco sólido, que seguramente los amantes de dicha agrupación germánica disfrutarán. Esperemos, entonces, que este 2008 siga en esta tónica, con grandes bandas produciendo interesantes obras para el deleite de todos los fanáticos del Metal.

Lista de temas

1. Carved In Stone 05:21
2. Drop Dead 04:13
3. Gentle Murders 04:12
4. Open My Grave 04:41
5. Without You 05:45
6. Long Hard Road 04:37
7.One Step Ahead 05:05
8.Lost In The Void 04:14
9.Mouth Of Greed 03:56
10.Lord Of The Flies 05:45

Integrantes

Peter “Peavy” Wagner – Vocalista y bajista
Victor Smolski – Guitarrista y tecladista
Andre Hilgers – Baterista

Año: 2008
Sello: Nuclear Blast
Web: http://www.rage-on.de/

Por Manuel Ferreira

jueves 1 de mayo de 2008

Testament – The Formation of Damnation (Reseña)

Mientras se acerca el día de la presentación de Testament en Venezuela, nosotros brindamos una reseña del último disco que la banda publicó recientemente. Ya este material llegó a nuestras manos y hoy presentamos nuestra opinión, para los lectores de Metal-Literal. También aprovechamos la oportunidad para felicitar a todos los trabajadores en este día.

Qué más se puede decir de esta mítica banda (Testament), cuyo nombre es sinónimo de Thrash. Los legendarios norteamericanos ya publicaron el esperadísimo The Formation of Damnation, que había llenado de expectativas a los múltiples seguidores de la banda: por el tiempo que la agrupación tenía sin sacar un disco completamente nuevo y por la alineación que produciría este trabajo discográfico. El nuevo álbum, donde Testament expone toda su descarga, demuestra la vigencia del grupo y el poder que los ha caracterizado y que los establece como uno de los emblemas más resaltantes del Thrash a nivel mundial. Sin duda, este fue un disco muy esperado, que tenía el deber de satisfacer esas expectativas que se habían creado a su alrededor, antes de que saliera a la luz pública.

The Formation of Damnation arranca con un tema introductorio que nos adentra en el ambiente que la banda buscó desarrollar durante todo el disco. Velocidad, agresividad, riffs machacones –trepidantes–, buenos solos, la siempre mítica voz de Chuck Billy; convierten al disco en digno hijo de la banda y pieza infaltable en la colección de los amantes del género y del metal en general. El grupo es ya una institución y este álbum, sin duda, demuestra que Testament sigue fiel en la escena, demostrando todo lo que aún puede dar.


El disco no da respiro: desde el minuto con trece segundos, que dura el tema introductorio («For The Glory Of…»), la furia de la banda cobra centralidad y no la pierde en ningún momento, hasta que todo termina con el tema «Leave Me Forever», el cual une esa agresividad constante del álbum, con momentos más lentos pero de mucha intensidad. La vieja escuela del Thrash se ve reflejada en los cimientos de este álbum y puede ser percibida a través de cada tema, mientras presenciamos la gran ejecución de los norteamericanos; donde –también– se siente una banda revitalizada, fresca, contrastando con la influencia de los viejos tiempos, que hemos mencionado.

Sin duda, una gran obra la que nos ha brindado Testament. La cumbre del disco es alcanzada por temas como «The Persecuted Won´t Forget» (quizá el mejor del álbum), «Henchmen Ride», «More Than Meets The Eye» y la propia «The formation of Damnation». Pero, en general, hay que destacar que todo el disco se mantiene en un gran nivel, bajándolo levemente en el último tema; aunque, repito, el álbum entero es soberbio, grandioso, y seguramente todos los espectadores disfrutarán de este gran material, que indudablemente se consagrará como uno de los mejores del año.

Lista de canciones

1. For the Glory of 01:12
2. More than Meets the Eye 04:31
3. The Evil has Landed 04:44
4. Formation of Damnation 05:09
5. Dangers of the Faithless 05:48
6. The Persecuted Won't Forget 05:49
7. Henchman Ride 04:01
8. Killing Season 04:53
9. Afterlife 04:14
10. F.E.A.R. 04:47
11. Leave Me Forever 04:28
Tiempo total: 49:36

Integrantes

Chuck Billy – Vocalista
Eric Peterson – Guitarrista
Alex Skolnick – Guitarrista
Greg Christian – Bajista
Paul Bostaph – Baterista

Año: 2008
Sello: Nuclear Blast Records
Web: http://www.testamentlegions.com/

Por Manuel Ferreira

jueves 24 de abril de 2008

Uno - Adriano González León (2da. parte)

Ver la primera parte del cuento

«No me sentí traicionado, lo digo ahora. Me sentí peor. Me sentí dejado a un lado, como se decía entonces. Me sentí, cosa que no se cuenta, muñeco en el rincón, ruedita de reloj que jamás tendrá sitio, bicho que camina hacia ninguna parte por entre las hojas secas, bicho que no me molesta, hoja en la orilla de la piedra, ramita, pedacito de tronco, flor oculta, rama olvidada, pluma de pájaro reseca, piel de culebra que ha mudado, hormiga en extravío, gotas que nadie escucha, pluma que ha dado vueltas en el cielo sin saber donde irá a caer, campana que nadie oye, qué sé yo.

No te hacía culpable. Tú no eras mala. Pero eras lejana. No entendías cómo mi pecho se alzaba como el pecho de los cantantes en las veladas, como el pecho del que no puede dormir y las tías deben traerle el ungüento para las brujas y los pájaros negros lo dejen dormir. Pero quien no dejaba dormir eras tú. Por no mirarme cuando junto a la pila de agua bendita, cuando me subí al altar mayor para apagar las velas, cuando me puse a repicar las campanas como si en cada golpe te diera los pedazos del alma, los trozos del amor como decía una revista que vi yo en la estafeta de correos donde la señorita Herminia, que la ocultaba con mucho pudor, porque en las noches podrían venir los diablos a llevársela en cuerpo, en cuerpo solamente, porque ya el alma la había perdido en prenderle lámparas a los santos y puro rezar.

El asunto, después, consistió en investigar si yo tenía un corazón. El mismo que perdí. ¿ Pero lo perdí cómo, cuándo, en qué condiciones, cuál grado de culpabilidad, qué grado de intención? De hacer memoria, recuerdo que hay una carretera larga, una promesa de cuidad en vez de pueblo, una catedral en lugar de iglesia, unas palomas volando y un carrito de heladero con una campana para que vinieran todos los ángeles del mantecado, la fresa, el chocolate, el durazno y el limón. Más tarde, el parque se volvió lleno de árboles y bancos. Se volvió de parejas. Se puso de color. De gente que se besaba bajo las matas de acacias. Las matas, o la mata, o el tronco seco, donde nos besamos tú y yo.

Pero después, en ese mismo parque, tú andabas vestida de azul, disfrazada de azul, casi parecida a una estrella, casi aquella tarde de la película, casi lo que fuera... y yo te fui a esperar y compré un ramo de astromelias y barquillas que derramaban su helado de tutifruti y me paré en la grama más limpia, desde el lugar del parque donde todo se podía ver, donde tú no me podías olvidar, cargado de flores y regalos, donde no era posible que tus ojos no vieran mis presentes, lo que llamaban ofrendas en los libros, que no vieras mi ilusión y dieras vueltas en los árboles de colores donde me quedé solo para llorar tu amor.

Al pasar mucho tiempo, Dios te trajo a mi destino. Digo yo que Dios porque a quién sino a Dios se le hubiera ocurrido llegar tarde y no pensar de que manera yo te podría querer. Dios se distrae por allí y olvida los amores pobres que uno tiene, mis amores por ti, mi por ti muero y mino puedo vivir sin ti. Dios es olvidadizo o se burla de nosotros. No es para que nos enojemos. Son cosas de Dios. Pero Dios no tenía por qué ser tan pendejo hasta el punto de no saber cómo yo podría quererte. Entonces me puso a sufrir como aquél. ¿Quién sería aquél?... ¿Quién?... ¿Aquiles herido en ese potrero? ¿El muchacho de la historieta tan burlado por su propia espada? ¿Un tal Romeo sin una cuerda para subir a la ventana? ¿Quijano el Bueno con su única carta como bandera? ¡Coño! Todo eso me lo aprendí en la escuela o quisieron enseñármelo y así paso.

Por eso sufrí tanto. O sufrió otro llamado aquél . Ese que sufre en vida la tortura de llorar su propia muerte. O un poeta amigo que yo conocí y decía: ¡ Ay si mi muerte muriera!... Otro que hablaba de un muerto enamorado. Y el viejo Antonio que sentía un golpe de ataúd como algo perfectamente serio. Porque en el antiguo cementerio los muertos están ebrios de lluvia antigua y sucia... Y hay que llorar la propia muerte. Como decía alguien: ¡No quiero la muerte de los médicos! ¡Quiero mi propia muerte!. Y se murió lleno de complicidades con el silencio, como su antepasado, ese que se fue con un Cristo de metal clavado en el corazón, hasta que las putrefacciones lo hicieran más digno.

En otras partes, otras gentes, más campesinas, lloran su propia muerte. Yo las he visto entre pastizales, basuras y zamuros asomarse a los cielos. La muerte propia tiene sus muñecos particulares. Algunos sonríen, porque no tienen miedo. Otros bailan porque la muerte es un compás. Otros se ponen con manos de imploración porque se van al cielo, a cualquier parte, en cuerpo y alma. Los dioses de mi lugar son tan generosos, que no les preguntan a los cadáveres a qué cielo pertenecen. A ellos les da lo mismo la eternidad.


Pero como eres buena vas a salvar mi esperanza con tu amor. No queda más nada. Ponte a fabricar muñecos de papel de periódicos, haz cintas, cose, canta una canción. Si te pones a pasear por el supermercado, mirando las vidrieras, como quien ve y no ve, te vuelves una reina de los cuentos, porque todas las reinas son indiferentes, seguras, no miran hacia ningún lado porque saben que todos las están mirando, sobre todo un idiota como yo, que mide cada centímetro de tu blusa, los empujes de tus senos, así, tan como frutas y después bajo hasta tu falda cortita, hasta tus piernas provocativas, tenues, exhaustivas, singulares, piernas lisas, llameantes, para besarlas en sus pequeños vellos medio rosados, para que hicieran ese gracioso arco en el paso de la registradora, donde cuadraban el balance de las compras y ya tú te ibas para siempre dejándome solitario entre las frutas, los dentríficos, las pastillas de menta, unas hojas de afeitar y el pequeño almanaque de regalo.

Quizás a esta distancia uno no ve mucho porque está ciego en su penar. Asunto de verdades. Porque, ¿quién diablos está claro con tantas lágrimas en los ojos, con tanta neblina sin explicación, con tanto rocío que ha bajado de las nubes para que los pájaros le nieguen la vista, para que los muñecos que representan los muertos, muertos de uno y de otro tiempo, nublaran las tardes y entonces uno no te pudiera ver con alegría porque la pesadumbre era lo propio en ese pueblo como la pesadumbre es lo propio de esta avenida, después del supermercado, con todas las luces encendidas y los autos pasando sin cesar, los autos rojos y amarillos y la luz verde que finalmente los deja pasar para que tú te vayas con tus compras a otro lado de mundo y te pierdas en las pasarelas de los edificios donde ya no se te puede ver porque uno está tan ciego en su penar.

Hay, no nos engañemos, un punto cruel. Habría que ubicarlo en otros límites, allá donde los árboles se vuelven marrones de puro disolverse en hojas, allá donde los edificios no son más edificios sino marchas borrosas que no abrigan a nadie, porque loa afiches y las rayas de tizne y los escritos insolentes no les permiten una vida independiente y además casi todos los locos desmesurados del barrio depositan allí sus orines, ponen sus meaos tiernamente en las paredes laterales mientras los bichitos y las hormigas marcan su caminata interminable, su ejecución patriótica en torno a la edificación, su silencio y su llanto nocturno que las asociaciones de vecinos jamás podrán ver ni sentir porque el viento de la noche se les escapa como un pájaro extraviado o un mendigo que recoge pedazos de cartón en la hora más solitaria donde a veces se escucha un grito cruel. ¿Por qué cruel? Porque el odio es el punto muerto de las almas, es la tumba que cavamos desde niños, aquella tarde de la escuela y de la plaza, el desencuentro, el no habernos tropezado en la ciudad radiosa, porque en el pueblo y la ciudad, si tú no apareces, como no apareciste aquella vez, si no apareces como deberías aparecer ahora, todo se convierte en un tumba horrenda del amor, se pierde la ilusión, y se maldice, porque uno se ha quedao sin corazón.»

Cuento de Adriano González León

Por Manuel Ferreira

Uno - Adriano González León (Ira. parte)

Al principio de este año dimos la triste noticia sobre la muerte de uno de los grandes escritores venezolanos: Adriano González León. Una tarde de enero (12/01/2008) se despidió de este mundo el autor de País Portátil, causando pesar en los amantes de la literatura nacional. Hoy recordamos de nuevo lo que fue su presencia y su gran obra, mostrando un cuento que encontramos en el portal Ficcionbreve.org. En homenaje a su recuerdo creemos que es bueno dar a conocer algo de su obra.

Sin más nada que agregar, dejamos con ustedes este cuento que nació de la pluma de este notable escritor nacional.

Uno

«Anda uno así, como si hubiera despertado de un sueño no tenido, así, todo despabilado y con grandes ojeras porque se ha pasado la noche dando vueltas en la cama, o mejor dicho, en el bar, en los bares, por donde quiera, qué sé yo, imaginando la ciudad sobre ruedas, la cuidad que pasa entre nubes, uno corriendo por avenidas de árboles cortados, árboles que se multiplican, y doblan la carrera de uno, aceras muy altas donde jamás se trepa tu corazón, mamposterías siniestras, altos edificios fríos con terrazas de vidrio, lugares sin amos, rincones secos, toldos amenazados por el viento y esos papeles que brillan a lo lejos, esos desechos de escritura, pedazos de cartas, creo yo, que un día te escribí y no me contestaste y la rompiste, como se rompen todas las cosas que ha uno le duelen, el primer juguete, el payaso de madera que hacía maromas cuando se apretaba así, aquí abajo, donde se juntaban las dos piernas y había un travesaño que le imponía las reglas de su movimiento, las reglas de la maestra en la escuela, para que fuéramos prudentes y buenos hijos de la patria, pero tú eras solo un payasa desmelenado y yo más payaso que tú con mis miedos y mi media lengua y mi aritmética sin hacer, esos malditos problemas de regla de tres, que nunca entendí, porque eran regla de uno, sólo uno tenía que resolver esa barbarie de tres es igual a X, cuando el problema, la trigonometría, la regla de cálculo, las hijueputeces, eran sólo uno, sólo uno, el número del comienzo donde no había posibilidades de regresarse ni posibilidades de avanzar, porque era muy difícil todo ese camino lleno de sustracciones y multiplicaciones y restas y divisiones y uno quería ser uno porque el camino de los sueños prometía muchas ansias.

¿Qué se soñaba allí? Bastantes cosas, si lo supieras. Demasiada geografía. Puro mapa en tela de hule o tela brillante. Las tierras y los sueños eran puro mapa. Y las cosas muy arbitrarias, porque los dinosaurios se mezclaban con la catedral de Nuestra señora de París, o Notre Dame, como decía la maestra, en su elegante francés. Pero yo no entendía que las cosas o los asuntos se montaban unos sobre otros. No entendía, pero me gustaba. L flora y la fauna confundidas con Bolívar y Napoleón. Tierras más arriba, es decir regla o puntero más arriba, porque estábamos en la salita pobre de la escuela y la única manera de avanzar sobre el mundo eran los gráficos, el mapa sobre todo, aunque para los efectos de la clase de ciencias también estaba el cuerpo humano lleno de venas y estirones y sangre, lágrimas que siempre me dieron miedo y parecían un turno de farmacia, pero no era eso de lo que hablaba sino lo que estaba más arriba de Napoleón y Bolívar, lo que se doblaba y desdoblaba cerca del Polo Norte, en el estrecho de Bering.

Y luego Groenlandia, donde ya era imposible seguir, porque en mitad del hielo había una casita llamada iglú, y eso me daba mucha risa, porque nadie podía vivir entre letras y quejidos de oso, y sobre todo, según dijo la maestra, en casas parecidas a cubetas de frigidaire, como se llamaban las neveras o heladeras que llegaron por primera vez. El mapa se descorría luego en promontorios, estrechos y volcanes. Todos juntos. Era lo más complicada nuestra manera de ver. Uno quería ordenarlos mejor que el autor del mapa. Mejor que lo dicho por la maestra. Uno ponía todo eso en su sitio, porque el orden de la tierra, del mundo, tenía que tener la medida de nuestro corazón. Pero el mapa o lámina no salía ganando.

Nuestro orden ponía el osito de los lugares fríos en el país tropical, porque allí estabas tú, donde querías que en tu cumpleaños te regalaran un peluche para tu regodearte con sus ternuras y sus regalaran un peluche para tu regodearte con sus ternuras y sus bobos y tu qué sé yo y tu no quererme a mí.

¿ Qué es lo uno busca lleno de esperanzas? Bueno, esa lucha cruel, me decía yo.


El que no te asomaras a la ventana cuando yo te silbaba. El que te hiciera la loca cuando salías del colegio Madre Ráfols, colegio de monjas como un panal de abejas visto desde el cerro, cuando los muchachos tontos, que éramos nosotros, nos montábamos en la piedra más alta para mirarlas a ustedes en el recreo y creer que las podríamos ver y que ustedes nos podrían ver, pero yo sabía, y nunca se lo dije a ninguno, que la vista no llegaba tan lejos como el deseo nuestro y por eso era mejor elevar un volantín, llenarlo de colores, fabricar su cola entorchada con telas de distintos recortes y enviarles un mensaje por la cuerda, mientras lo hacíamos caer, con rebotes, sobre el patio del recreo, para gran estruendo de las monjas y las celadoras y las internas que sabían que ése era un mensaje de los cielos, enviado por nosotros, con la intercesión, pensábamos, de María Auxiliadora.

El hilo se enredaba en las piedras y nos arrastrábamos entre las espinas, ramas secas, troncos filosos, vidrios rotos, trozos de tela vieja, arenas coloradas, porque estábamos, o estaba yo, empecinado en esa fe de tocar tu pelo de virgen, tu manto azul y las flores tan ansiadas, las flores que para ese momento cubrían todo el cielo bajo un ramo de luz, bajo un ramo de colores que iba de un cerro, atravesaba toda la ciudad, como un arco iris que se desangra y un olor a lluvia fresca sin llover, un olor a nubes que se han quedado quietas y ese resplandor de otro mundo, de otro paisaje pintado al atardecer, mientras algún bosque, algunos bosques como arboldorados como árboles de los libros, como los animales pequeños que sufren en las cacerías y se desangran después en el mercado, porque corrían por los pastos para dar su amor y la verdad era de ellos, como yo, habían perdido la ilusión.


¿Sufría uno? Claro que sí. Por las noches había calenturas, toses, insomnio, mal dormir. Sobre todo hacía mucha sed y daba miedo pararse a buscar agua en el tinajero del corredor. Salían muertos. Salían ratas. Salían ruidos extraños. Pero había que ir y darse tropezones en las rodillas con los materos, chocar con las sillas que no existían durante todo el día, pensar que esa lucecita a lo lejos, en el solar del fondo, no era un cocuyo sino el ojo de un muerto, el muerto que corría después en forma de bola encendida por la barba de don Demetrio Juárez, la barba de la casa grande donde pudo haber sido enterrado un baúl con monedas de oro y correas de plata y uniformes de la Guerra Federal. Todo eso era como un castigo. El precio de un castigo. Porque uno no tenía por qué estar corriendo esos riesgos con los fantasmas, estar solito en plena noche, contra el sereno de la huerta, pensando en ti que no pensabas en mí, y todo se hubiera arreglado si hubieras puesto los labios así, en forma de cucurucho, desde lo lejos, desde la baranda del palco, en el Cinelandia, y hubieras movido la mano de la boca hacia los aires y con ello hubieras echado a volar el beso que nunca llegó. Pero el vacío entre el patio y tu sillón de preferencia era muy grande. Yo estaba a la intemperie, porque los cines de ese tiempo no tenían un techo para las localidades baratas, no tenían ni siquiera sillas, sino unos duros bancos de madera, alineados, con dificultades para ver la pantalla, con dolores en la espalda y un olor a meaos y cera de chicles y solamente quedaba tirar los ojos al cielo para simular distracción y encerrarse otra vez en el chorrito de humo, en la luz que venía desde las máquinas de proyección hasta la tela blanca del fondo, hasta la pantalla de lona donde también el muchacho de la película estaba vacío de amar y de llorar...» (Ver la segunda parte)

Cuento escrito por Adriano González León

Nota: pueden clickear aquí, si desean ver un fragmento de la gran obra de González León (País Portátil)

Por Manuel Ferreira